Imitation och Improvisation – Årskurs 4-9

Vad är improvisation?

Improvisation inom musik ärkonsten att komponera och framföra musik samtidigt, ”i stunden”, utan att förlita sig på ett förskrivet notblad.

Det innebär att musikern skapar melodier, rytmer och harmonier spontant, ofta baserat på en grundstruktur (som ackordföljder i jazz eller en raga i indisk musik).

Nedan följer de viktigaste punkterna för att förstå improvisation i musik.

Stort tack till Mikael Jageklintsom jobbar som musiklärare på Dalboskolan i Vänersborgs kommun som så generöst delar med sig av sitt fina pedagogiska material.

Skapa i stunden

Det är en omedelbar kreativ process där framförandet sker samtidigt som kompositionen.

Baserad på struktur

Även om det känns fritt, improviserar musiker ofta inom ramarna för en låts struktur, tonart eller ackordföljd.

Musikalisk konversation

Vid improvisation med andra musiker är det en spontan dialog där man svarar på vad de andra spelar.

Olika former

Improvisation kan vara melodisk (ändra toner i melodin), harmonisk (spela nya ackord) eller rytmisk (ändra betoningar).

Vanligt i många genrer

Det är en central del av jazz, blues, rock, hiphop (freestyle) och indisk klassisk musik.

Historisk teknik

Även om det förknippas mycket med modern jazz, var stora kompositörer som Bach, Mozart och Beethoven kända för sin förmåga att improvisera.

Här kommer några tips på hur du kan utveckla din improvisation

1. Börja försiktigt, gärna med långa toner och enkla fraser.
2. Känn in pulsen och förhåll dig till den
3. Gör efterhand improvisationen mer rytmisk. Tänk att det skall finnas en höjdpunkt någonstans.
4. Gör ett bra avslut–kanske med långsammare toner igen

Bestäm inte i förväg exakt vad du skall spela –då blir det ingen improvisation. Lek fram ett solo men ha lite koll på formen.

Kanske viktigast av allt, våga prova och ha skoj!